Seni Ekspresif, Besar dan Kecil, Antara Seni Basel 2017 Sorotan

2024 Pengarang: Simon Jenkins | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-16 01:46

Dengan setiap tahun berturut-turut, Art Basel Miami berkembang dalam ukuran berkat popularitinya dan dengan cepat mengembangkan bilangan pertunjukan seni serentak di bandar. Kerana acara itu menjadi siapa seni, reka bentuk dan fesyen, pameran itu sendiri telah berkembang, menarik lebih daripada 82,000 pengunjung pada tahun 2017. Acara ini menampilkan 268 galeri dari 32 negara, menjadikannya sukar bagi kami untuk memilih beberapa karya seni untuk sorot. Walau bagaimanapun, di sini adalah pilihan keping yang menarik perhatian kita untuk satu sebab atau yang lain.

Setiap tahun, terdapat sekurang-kurangnya sekeping besar-besaran yang menarik dan tahun ini, kami fikir ia adalah satu ini oleh Ugo Rondinone. Artis terkenal dengan karya eklektik, sering dengan rujukan dan warna seni pop, tetapi juga untuk karya-karya secara besar-besaran seperti patung pokok gangsa.

Artis paling terkenal di China mungkin lebih dikenali dengan pemasangannya - atau aktivisme politik dan sosialnya - tetapi dia juga membuat potongan berwarna seperti potret diri ini yang dilakukan di Legos. Potret diri adalah serupa dengan 176 potret yang dibuatnya untuk pertunjukannya yang dipanggil Trace, yang memberi tumpuan kepada orang yang dianggapnya sebagai tahanan politik dan tahanan hati nurani. Pandangan pixelated bertujuan untuk membangkitkan foto pengawasan.

Satu lagi kepingan yang berwarna-warni adalah akrilik dan akrilik separuh abstrak pada kayu yang dipanggilTlazolteotl melahirkanoleh Alexander Tovberg. Artis dikatakan untuk melimpahkan impiannya, tradisi lipat Eropah dan agama untuk tampil dengan kepalanya. Rasa sekepingnya sukar untuk diketepikan dan ia akan menjadi satu kerja yang menarik untuk rumah atau pejabat.

Apabila ruang anda memerlukan dos neon yang berwarna-warni, lihat kepada artis Amerika Beverly Fishman. Ini diaUntitled (Masalah Penghadaman), yang terdiri daripada ucat rethane di atas kayu. Kerja abstraknya adalah perbincangan teknologi dan industri farmaseutikal. Fishman adalah seorang artis di kediaman di Akademi Seni Cranbrook yang terkenal, di mana dia telah mengajar sejak tahun 1992.

Di dalam seni dan perabot, arca ini oleh kelahiran Denmark Carl Mannov dimaksudkan untuk mencetuskan pemikiran dan perbincangan. Dari siri yang dipanggil "Grounding Feeding" ia adalah arca pernyataan yang dibuat dari meja, majalah, dan kayu alder. Untuk dihargai dengan baik, arca ini memerlukan ruang yang lebih besar di mana ia boleh berdiri solo dan dipertimbangkan.

Kerja berbulu ini diperbuat daripada bulu berumbai tangan oleh Caroline Achaintre, yang bekerja dalam beberapa medium, termasuk tekstil, seramik, cetakan dan cat air. Ia adalah sekeping sangat sentuhan yang berwarna-warni - seperti banyak karya beliau - yang akan membawa kehidupan dan tekstur ke dinding ciri yang besar. Kepingan Achieve adalah bertujuan untuk membangkitkan semangat Karnival dan telah dipanggil "secara bersamaan suka bermain dan tidak masuk akal."

Pengukir Charles Harlan dipetik dalam sebuah buku yang mengatakan bahawa "benda bodoh boleh menjadi karya seni hanya dengan memindahkan mereka ke suatu tempat." Artis itu harus tahu, kerana karya beliau berfokus pada setiap hari, objek perindustrian yang dia nampak dalam konteks baru. Kerja ini, yang dipanggil Pallets, terdiri daripada batu, kayu, keluli dan plastik. Walaupun benda-benda ini secara individu adalah biasa, bersama-sama mereka membentuk satu kumpulan yang menarik, walaupun mencetuskan.

Artis Lewat Dadamaino - yang sebenarnya nama Eduarda Emilia Maino - mencipta kerja sosial ini. Sebagai pernyataan sosial, malangnya ia relevan hari ini kerana ia adalah hari ia dicipta. Memilih untuk memaparkan jenis karya seni ini adalah salah satu cara untuk menyatakan pendapat sosial dan mungkin mencetuskan perbualan dengan tetamu yang melawat rumah anda.

Arca dinding besar oleh Daniel Buren adalah grafik dan dramatik, khas karya artis. Buren adalah besar di Paris pada tahun 1960-an dan mencabar tanggapan konvensional tentang seni mana yang dapat dilihat, tulis Artsy. Dia berhenti paining dan mula menanggalkan jalur menegak pada pelbagai struktur di seluruh bandar. Ini adalah Daniel Buren Polychrome High Relief, sebuah arca aluminium yang paling sesuai dengan ruang moden dan besar.

Kami tidak dapat membantu tetapi berfikir tentang rama-rama dan bug yang ditangkap dan disematkan ketika kami masih kanak-kanak ketika kami melihat semua pin ini. Kolaj Elliott Hundley mengandungi beratus-ratus imej yang dicetak pada kertas beras bersama bahan lain. Kerja ini termasuk beberapa butang dan kerang. Kerja Hundley dikatakan terinspirasi oleh permainan Yunani. Kami akan menggantung ini di ruang tamu atau belajar, di mana kita dapat melihatnya sepanjang masa. Kita tidak boleh melihat imej yang melelahkan untuk memeriksa sekeping, mencari imej dan elemen yang berbeza, masing-masing dengan pelbagai makna.

Fausto Melotti terkenal dengan arca Surrealist, seperti yang disebut dengan Contrappunto XI. Pengukir Itali akhir ini bekerja dengan pelbagai jenis bahan termasuk logam, dawai, plester, seramik dan kayu. Kerja-kerja kecil itu mempunyai bentuk-bentuk kecil yang tidak boleh diatur agar dapat bertahan dengan harmoni. Ia adalah arca kecil yang menenangkan yang juga bermain-main dengan bola logam kecilnya dan swoops kawat.

Patung antropomorfik ini merupakan seri besar. Francesca DiMattio's Boucherouite V, adalah porselin berlapis dan stoneware sekeping yang kelihatan seperti angka, tetapi tidak benar-benar. Karya-karya beliau dimaklumkan oleh seni Renaissance dan Gothic serta corak renda dan selimut, antara lain.Penonton terus mengelilingi patung itu, mengharapkan untuk mencari wajah, mencari bahagian hadapan, tetapi tidak ada di sana. Sangat menarik.

Semua jenis seni neon boleh didapati di Art Basel, tetapi yang satu ini menarik dalam kesederhanaannya. Décrochage n ° 8 oleh François Morellet terdiri daripada cat akrilik pada kanvas di atas kayu. Morelet bekerja dalam seni yang minimum dan konseptual, adalah penting dalam pembangunan seni abstrak geometri. Neon adalah bahan pilihannya. Menurut Artsy, Morellet berkata "Kami sangat bersemangat tentang bahan-bahan moden yang belum 'tercemar' oleh seni tradisional. Kami sangat menyukai apa sahaja yang boleh menghasilkan pergerakan atau cahaya. "

MoreINSPIRATION

Sorotan Art Inspiring dari Art Basel 2016

Gagasan Art Sculptural Kreatif dari Art Basel 2016

Sorotan Rekabentuk Rumah Artful dari IDS Toronto 2017

Bola gantung Haegue Yang yang mengagumkan adalah menakjubkan bukan hanya untuk bersinar dan bentuknya tetapi untuk bayang-bayang yang luar biasa ia memancarkan di dinding. Ini adalah bahagian yang sempurna untuk ruang minimalis dengan ruang dinding kosong yang cukup untuk membiarkan bayang-bayang membuat kenyataan. Pinggir tembaga berganda menghasilkan geometri yang menarik di dinding yang diulang dalam setiap segi.

Satu lagi loket gantung yang kami dapati ialah karya yang belum diterbitkan oleh Jorge Pardo. Arca serbuk aluminium bersalut, termasuk lampu yang tergantung dari penyangkut kayu sapele curvy. Mungkin kita tertarik kepada mereka kerana mereka pada dasarnya adalah pencahayaan seni artistik oleh artis Amerika Cuba ini, yang menggabungkan seni dan reka bentuk. Ia adalah seni yang menarik yang berfungsi sebagai perlawanan cahaya yang indah.

Salah satu ciri-ciri Art Basel setiap tahun ialah Kabinett, yang membolehkan galeri menampilkan seniman individu di dalam gerai mereka di ruang khusus yang digariskan. Galeri Zeno X menampilkan Kim Jones dan pelbagai karya, termasuk sekeping berasaskan baju. Jones bermula sebagai artis persembahan dengan alter ego Mudman, seorang perancang seperti dukun. Dia cakap di dalam lumpur dan benda organik lain dan muncul di tempat awam yang berbeza di Los Angeles. Di New York sejak tahun 1980 Jones menumpukan perhatian kepada tema yang berkaitan dengan perang.

Sekiranya anda ingin pergi ke sesuatu yang istimewa dan berwarna-warni, cubalah Le Parapluie Jaune Maryam Haddad. Lukisan minyak sebenarnya adalah triptych, dan mempunyai perasaan impresionis yang hampir abstrak. Anda hanya boleh membuat wanita muda dan payung kuning tajuk. Ia adalah sekeping yang gembira yang akan mencerahkan sebarang ruang.

Mungkin itu curl, atau mungkin kayu itu, tapi kami suka kepingan dinding ini oleh seni Norway Matias Faldbakken. Dia menggunakan "tindakan tradisional vandalisme dan bahan-bahannya" untuk menghasilkan bentuk estetik, kata Artsy. Dia mungkin paling terkenal dengan kerjanya dengan pita hitam dalam mengangguk budaya grafiti, tetapi juga untuk siri dengan beg sampah lukisan ciri dalam penanda hitam pada beg sampah plastik gelap. Potongan-potongan dinding ini kelihatan kurang kacau dan mempunyai estetika yang lebih menenangkan.

Sungguh mengagumkan bahawa anda boleh mencari karya Picasso bersama-sama dengan karya kontemporari di Art Basel. Malah, itu adalah salah satu kegembiraan. Kita perlu mengagumi dan menyerlahkan karya ini dan ketika kita tidak dapat membeli Picasso, itu adalah sirip untuk merenungkan sekeping dan impian meletakkannya di dinding ruang tamu kita.

Kepingan media campuran adalah kegemaran, dan perhimpunan seperti ini sangat menarik. Rodrigo Bueno dari Brazil terkenal dengan perabotnya yang dihiasi dengan bahan semula jadi. Walau bagaimanapun, dia telah mengubah lukisan dengan cara yang sama. BertajukMaria Quechua Kaiapó, ia merupakan satu contoh hebat penggunaan sampah bandar untuk mencipta seni dan penggunaan bahan inovatif dalam ekspresi. Sekali lagi, ia adalah sekeping evokatif dan penuh dengan makna.